10. Miles Davis - "Tutu"

Dette coveret vant Grammy for beste omslagskunst i 1987, og det er det god grunn til. Plata er på mange måter en reise til røttene for jazztrompetist Davis. Tittelen referer til den Sør-afrikanske biskopen Desmond Tutu, og ett av sporene på plata handler om Nelson Mandela. Det utrolig enkle men sterke coveret understreker også temaet og innholdet på plata. Ansiktsuttrykket, lyssetting og utsnitt; dette omslaget er et levende eksempel på portrettfotografiets kraft.

9. Pink Floyd – Animals

Med dette coveret fikk Pink Floyds trofaste designpar, Storm Thorgerson og Aubrey Powell, nok en fulltreffer. Ved første øyekast ser coveret nærmest ut som et maleri, til tross for at det er et vaskeekte fotografi. Fotografert ved Battersea Power Station i London skulle prosjektet by på problemer da den enorme oppblåsbare grisen Algie slet seg fra fortøyningene og fòr til himmels for å skape hodebry for en forfjamset pilot som hevdet han hadde sett en flygende gris. Med sin unike sjarm og stemning, er dette et kunstverk av et albumcover som er en selvfølge på lister som denne.

8. Tool - "Lateralus"

Drit i musikken, uansett hvilke musikalske preferanser du har, er coveret til Tools "Lateralus" en høydare. Alle deler av coveret er mer eller mindre gjennomsiktig, og etterhvert som man pakker opp CD-en og blar i "innleggsheftet", om man kan kalle det det, åpenbarer det seg nye lag. Motivet er menneskekroppen, men dette er gjort med en slik patologisk raffinerthet at det blir blottet for kald anatomi. Og kjernen i denne cover-løken? Menneskets hjerne, med ordet "God" delvis synlig. Tolk det som du vil.

7. XTC - "Go 2"

Storm Thorgerson regnes av mange som kanskje den beste av alle cover-artister, og det er hans gruppe Hipgnosis som sto bak dette trendsettende coveret. Ikke bare har det blitt kopiert gang på gang etter at albumet ble sluppet i 1978, det er også et sarkastisk cover som disser deres egne tidligere og kommende verker, som inkluderer det meste av Pink Floyd, Led Zeppelin og andre store britiske band fra de gode gamle dager. Teksten var selvsagt individuelt tilpasset CD, kassett og LP-cover.

6. Turboneger - Scandinavian Leather

Turboneger er et band som alltid har lagt stor vekt på det visuelle både når det gjelder bandmedlemenes utseende, sceneuttrykk og platecovere. Etter mange iøynefallende albumcover av den mer provokative sorten ble looken noe endret med det etterlengtede ”Scandinavian Leather” albumet ved comebacket i 2002. Dette coveret er slående stilig og enkelt, med hodeskallen som blir til en slange som biter seg selv i halen. Mer trengs ikke for havne på denne listen, coveret er rått og tøft, akkurat som musikken.

5. Justice - "†"

Si hva du vil om MySpace-band og musikkrevolusjonen som alle snakker om, men debutplaten til franske Justice har ikke bare fet elektronika på innsiden, det har jammen det som må være årets kuleste cover på utsiden og. Det er kanskje innsiden som teller, men vi gir mange ekstrapoeng for dette coveret. Det er så enkelt og effektfullt at det er vanskelig å sette fingeren på akkurat hvorfor vi ranker det så høyt som vi gjør. Vi klamrer oss til et kjent argument; «God kunst skal nytes, ikke forklares».

4. Velvet Underground and Nico

Du skal lete lenge etter et mer innflytelsesrikt album enn dette, og platecoveret skiller seg også ut fra massen. "Velvet Underground and Nico" var eksperimentelt og nyskapende, musikalsk surfer det innom et vell av sjangere og har påvirket nesten alt som kan krype og gå av rockemusikere. Velvet Underground var Andy Warhols band, ifølge han selv. Han gjorde det iallefall mulig å gi ut noe så tekstmessig og musikalsk drøyt i 1967, så hva var vel mer naturlig en at Warhol selv laget et cover til dem. Her forenes billedkunst og platecoverkunst på en flott måte. Banancoveret er i umiskjennelig popartstil og er en således klassiker som alle kjenner. Det har nærmest blitt ikonisk.

3. The Beatles – Revolver

Som det første coveret som tar psykedeliaen helt ut er "Revolver", ironisk nok i svarthvitt, betegnelsen på eksentrisme i form av collage-teknikk og Klaus Voormanns tegninger. Eklektisk og eventyrlig, står coveret helt i stil med Beatles sin psykedeliske retning i 1966. Voormann baserte tegningene etter hvordan han husket Beatles, og dette i seg selv er helt utrolig når man ser likheten. Beatles har mange flotte albumcovre, selvsagt. Men "Revolver" står som en påle i platecover-historien med sitt naive uttrykk, og overbeviser mer enn nok om sin plass på lista.

2. Rage Against The Machine

Et verdensberømt bilde av en vietnamesisk munk som setter fyr på seg selv i protest mot regimet sørget for at hele verden rettet sine øyne mot Sør-Vietnam og førte til en rekke reformer i landet. Malcolm Browne vant Pulitzer-prisen for dette bildet i 1963 og motivet er perfekt til det selvtitulerte debutalbumet til Rage Against The Machine. Frysninger, raseri, sympati og maktesløshet er noen av følelsene som vekkes til live når man ser på coveret. Det er nesten så man må spørre seg om bandnavnet er direkte inspirert av handlingen til Thích Quảng Đức.

1. The Clash - "London Calling"

Det er tilfeller hvor begrunnelse og argumentasjon blir overflødig, du bevitner nå et slikt tilfelle. Så i stedet for å trekke oppmerksomheten din til noe journalistisk svada med en liksom-betydning lar vi deg bruke noen sekunder ekstra på å nikke gjenkjennende til listens soleklare vinner.

Uenig i lista vår? Del dine meninger på diskusjonsforumet vårt.

Forslag til andre topplister? Send oss en e-post.

Du kan se våre tidligere topplister her.